1. KUNSTSTIFTUNG BADEN-WÜRTTEMBERG – STIPENDIEN DER KUNSTSTIFTUNG BADEN-WÜRTTEMBERG

Die Kunststiftung Baden-Württemberg vergibt auch 2027 Stipendien in den Sparten Bildende Kunst, Musik, Literatur und Darstellende Kunst. Das Stipendium ermöglicht den Stipendiat:innen mehr Freiheit für ihr künstlerisches Schaffen und erleichtert ihnen den Weg in die künstlerische Selbstständigkeit. Neben der finanziellen Förderung organisiert die Kunststiftung mit den Stipendiat:innen zahlreiche Veranstaltungen wie Ausstellungen, Konzerte, Lesungen und Workshops.

Bewerben können sich Künstler:innen, deren Studienabschluss nicht länger als zehn Jahre seit Antragstellung zurückliegt. Dies gilt für die Bereiche Bildende Kunst (Absolvent:innen der staatlichen und staatlich anerkannten Kunsthochschulen und Akademien), Literatur (Absolvent:innen einer Hochschule), Darstellende Kunst (nach der Ausbildung). Musiker:innen können sich auch während des Studiums bewerben. Die Bewerber:innen müssen ihren ersten Wohnsitz oder den Arbeitsschwerpunkt in Baden-Württemberg haben oder einen wesentlichen Teil ihrer Biografie in Baden-Württemberg verbracht haben, der für ihr künstlerisches Schaffen entscheidend ist. Die deutsche Staatsangehörigkeit ist nicht vorgeschrieben.

Je nach Entscheidung der Jury hat das Stipendium eine Höhe von 6.000 bis zu 12.000 Euro.

Weitere Informationen gibt es unter: kunststiftung.de

Deadline: 15. Oktober 2026
Location: Baden-Württemberg

Kunststiftung Baden-Württemberg
Corina Rombach
Gerokstr. 37
70184 Stuttgart
Tel.: +49 711 / 259 – 9390
Mail: ausschreibung(at)kunststiftung.de

2. HEINRICH-BÖLL-STIFTUNG – „CREATE PURPOSE“ KOOPERATIONSPROJEKT

CREATE PURPOSE ist ein europäisches Kooperationsprojekt, das Künstler*innen und junge Menschen aus Deutschland, Griechenland und Rumänien zusammenbringt. Erforscht werden soll, wie partizipative Kunst Menschen verbindet, Gemeinschaften stärkt und neue Perspektiven für eine lebenswerte Zukunft eröffnet. Die insgesamt neun Künstler:innen nehmen an künstlerischen Residenzen in Deutschland, Griechenland und Rumänien sowie einem fünf-monatigen Online-Trainingsprogramm teil. Jeweils drei Künstler:innen aus den unterschiedlichen Ländern bilden gemeinsam ein Tandem und arbeiten in drei gemeinsamen 3-wöchigen Residenzen mit  jungen Menschen im Alter von 15 bis 30 Jahren zusammen. Neben den Residenzen und den gemeinsam erarbeiteten Projekten ist das Ziel des Programms die Entwicklung einer übertragbaren Methodik für internationale partizipative Kunstprojekte, die zukünftige europäische Kulturprojekte inspirieren kann.

Deutschland: Drei Künstler*innen aus der Bildenden Kunst; Griechenland: Drei Künstler*innen aus Musik und Komposition; Rumänien: Drei Künstler*innen aus Performance, Theater oder Film.

Das Programm bietet ein Honorar von 3.000 € für alle Projektphasen sowie die Übernahme von Reise-, Übernachtungs-, Verpflegungs- und Materialkosten.

Weitere Informationen gibt es unter: boell-sh.de

Deadline: 30. August 2026
Location: Kiel (Deutschland), Athen (Griechenland), Bukarest (Rumänien)

Heinrich-Böll-Stiftung Schleswig-Holstein“ e.V.
Heike Stockhaus
Weimarer Straße 6
24106 Kiel
Tel: 0431/3014-7570
Mail: stockhaus(at)boell-sh.de

3. ALFRIED KRUPP VAN BOHLEN UND HALBACH-STIFTUNG x MUSEUM FOLKWANG – ZEITGENÖSSISCHE DEUTSCHE FOTOGRAFIE

Die Stiftung vergibt in Zusammenarbeit mit der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang alle zwei Jahre zwei Stipendien für zeitgenössische deutsche Fotografie. Die Förderung wendet sich an Fotograf:innen (ohne Altersbegrenzung), die ein fotografisches Vorhaben über einen längeren Zeitraum erarbeiten möchten. Die Ausschreibung ist weder thematisch gebunden noch einem bestimmten Bereich der fotografischen Praxis zugeordnet. Das Projekt kann bereits begonnen haben. Eine Dokumentation bzw. Beispiele aus dem Projekt sind nach Abschluss an das Museum Folkwang zu übermitteln. Sie gehen in die Sammlung der Fotografischen Sammlung über und werden für Ausstellungen und Studienzwecke verfügbar gehalten. Das Copyright verbleibt bei den Autor*innen.

Es können sich Fotografinnen aus allen Bereichen der künstlerischen Praxis bewerben. Die Bewerberinnen müssen seit mindestens drei Jahren in Deutschland leben, aber nicht die deutsche Staatsbürgerschaft besitzen. Alters- oder Ausbildungseinschränkungen bestehen nicht.

Das Stipendium ist mit 13.000 € dotiert und wird für die Dauer eines Jahres vergeben. Nach Abschluss des Zeitraums präsentieren die beiden Preisträger*innen ihre Projekte in einer öffentlichen Veranstaltung.

Weitere Informationen gibt es unter: krupp-stiftung.de

Deadline: 31. August 2026
Location: Deutschland

Museum Folkwang
Thomas Seelig
Fotografische Sammlung
Museumsplatz 1
45128 Essen
Tel.: +49 (0)201 8845 – 100
Mail: photography(at)museum-folkwang.essen.de
Mail: foerderung(at)krupp-stiftung.de

4. STIFTUNG KÜNSTLERDORF SCHÖPPINGEN  – AUFENTHALTSSTIPENDIEN

Leitgedanke der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen ist der eines sozialen Raums, der den spartenübergreifenden künstlerischen Austausch und die persönliche und professionelle Entwicklung im internationalen Dialog fördert. Die Aufenthaltsstipendien kann ein Zeitraum des zwischen zwei bis sechs Monaten nach Absprache gewählt werden. Als Teil des Auftrags, Kunstschaffende zu fördern, werden unterschiedliche Bedarfe und ungleiche Voraussetzungen bei der Wahrnehmung des Residenzstipendiums anerkannt und individuell begleitet. Es besteht keine Verpflichtung, Arbeitsergebnisse zu präsentieren. Die Mitgestaltung von Veranstaltungen, in Form von Vorträgen, Lesungen, Workshops o.ä. ist willkommen.

Bewerben können sich professionelle Künstler:innen, Autor:innen und Komponist:innen jeder Nationalität und jeden Alters. Eine Unterkunft für Partner oder Familienangehörige kann bereitgestellt werden.

Alle Stipendien betragen monatlich 1.500,- Euro, abzüglich ca. 100,- bis 200,- Euro Miet- und Betriebskosten. Das Stipendium für Kollektive beträgt 1.000,- Euro pro Person, jedoch maximal 3.000,- Euro abzgl. Miet- und Betriebskosten.

Weitere Informationen gibt es unter: stiftung-kuenstlerdorf.de

Deadline: 31. August 2026
Location: Schöppingen

Stiftung Künstlerdorf Schöppingen
Feuerstiege 6
48624 Schöppingen
Tel.: +49 25 55 – 93 81 0
Mail: info(at)stiftung-kuenstlerdorf.de

5. STADT KÖLN – DR. DORMAGEN-GUFFANTI-STIPENDIUM 2027

Um Teilhabemöglichkeiten von und/oder für Menschen mit Behinderung unter künstlerischen Aspekten zu schaffen, vergibt das Kuratorium der Dr. Dormagen-Guffanti-Stiftung jährlich aus den Erträgen der Stiftung das Dr. Dormagen-Guffanti-Stipendium an bildende Künstler*innen. Das Dormagen-Guffanti-Stipendium Stipendium ist ein Anwesenheitsstipendium und läuft über sechs Monate. Neben den Bewohner*innen des Schwerstbehindertenwohnheims können auch Angehörige der anderen auf dem Gelände ansässigen Initiativen wie der Treberhilfe, der Aidshilfe, des Gehörlosen e. V. und anderen, angesprochen werden. Das Ziel liegt dabei im künstlerischen Arbeiten, frei von pädagogischer oder therapeutischer Intervention. Am Ende des Stipendiums wird im Atelier eine Abschlussausstellung der während dieser Zeit entstandenen Arbeiten veranstaltet. Die Stiftung trägt nach Absprache mit dem*der Stipendiat*in die Kosten der Ausstellung. Es wird empfohlen, einen Hospitationstermin am 28. Juli 2026, 15 bis 16:30 Uhr wahrzunehmen.

Für das Jahr 2027 können sich Künstler*innen der Sparte „Zeichnung/Grafik“ bewerben.

Das Stipendium ist mit 10.000 Euro dotiert, monatlich 1.500 Euro für sechs Monate, sowie einen einmaligen Materialkostenzuschuss in Höhe von 1.000 Euro. Zur Unterbringung beziehungsweise zu den Fahrtkosten kann für sechs Monate ein Zuschuss bis zu einem Höchstbetrag von 500 Euro monatlich gezahlt werden. Für die Zeit des Stipendiums wird ein Atelierraum kostenlos zur Verfügung gestellt.

Weitere Informationen gibt es unter: stadt-koeln.de

Deadline: 31. August 2026
Location: Köln

Stadt Köln – Kulturamt
Julia Möller
Willy-Brandt-Platz 3
50679 Köln
Tel. +49 221 / 221 35122
Mail: stipendien@stadt-koeln.de

6. MAX PLANCK INSTITUT – INHABIT ARTIST-IN-RESIDENCE 2027/28

The INHABIT Artist-in-Residence Program of the Max Planck Institute for Empirical Aesthetics invites performing artists and musicians to collaborate with our team of scientists and researchers. The integration of artistic thinking and knowledge as reflective practices in their own right is an important dimension of the institute’s mission. INHABIT invites artists to spend three months creating new work, or further developing an existing project, in a scientific research environment. Openness to the mission of the institute and interest and readiness to work together with individual researchers or research groups are naturally preconditions. Work developed during the residency will be presented in cooperation with various local arts institutions.

Artists from the performing arts and music who are interested in interdisciplinary collaboration between the artistic and scientific fields, who are active in contemporary culture and respond to the institute with innovative and challenging ideas can apply.

During the residency, the institute will provide space, resources, and facilities for productive experimentation, dialogue, and collaboration. The artist will receive a fee of 8.000 Euro alongside an individual production budget, coverage of travel expenses to and from Frankfurt and a fee of 2000 € towards accommodation.

For further information please visit: ae.mpg.de

Deadline: September 01, 2026, 23:59 p.m. (CET)
Location: Frankfurt am Main

Max Planck Institute for Empirical Aesthetics
Elke Walkenhorst
Grüneburgweg 14
60322 Frankfurt am Main
Mail: eike.walkenhorst(at)ae.mpg.de

7. STADT BERLIN – ARBEITSSTIPENDIEN BILDENDE KUNST

Die Stadt Berlin vergibt auch 2026 wieder Arbeitsstipendien im Bereich Bildende Kunst. Die Stipendien sind für die künstlerische Entwicklung von professionell arbeitenden Künstler*innen und festgefügten künstlerischen Gruppen im Bereich der bildenden Künste, die in Berlin leben, bestimmt. Gefördert werden Künstler*innen, die ihre künstlerische Weiterentwicklung oder bestimmte Arbeitsvorhaben wie zum Beispiel die Arbeit an einem bestimmten Thema, Erschließung neuer/anderer Arbeitstechniken etc. anstreben.

Antragstellende leben und arbeiten in Berlin, sollten eine künstlerische Ausbildung abgeschlossen haben und/oder eine mehrjährige künstlerische Tätigkeit auf dem Gebiet der bildenden Kunst nachweisen können und dürfen im Förderzeitraum nicht immatrikuliert sein. Kriterien für die Vergabe eines Stipendiums sind in erster Linie die Qualität, Gestaltungskraft und Kontinuität bisheriger künstlerischer Arbeiten.

Die Arbeitsstipendien sind mit jeweils 16.000 € (8 Monate) oder 24.000 € (12 Monate) dotiert und werden in monatlichen Raten à 2.000 € des jeweiligen Jahres gezahlt.

Weitere Informationen gibt es unter: berlin.de

Deadline: 2. September 2026, 11:00 Uhr.
Location: Berlin

Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Abteilung Kultur
Brunnenstr. 188-190
10119 Berlin
Mail: post(at)kultur.berlin.de

8. DAS MINSK – CULINARY RESIDENCY

Die Culinary Residency lädt dazu ein, neue zeitgenössische Formen des gemeinsamen Essens zu erforschen. Gesucht werden Positionen, die Kochen als kulturelle und künstlerische Praxis verstehen und Fragen von Gemeinschaft, Erinnerung, Gastlichkeit, Ernährung, regionalen Traditionen, sowie Agrarwissenschaft, Ökologie und die Zukunft des Essens verhandeln. Während der Residency entwickelt die Stipendiat:in ein eigenes Projekt und bringt ihre Arbeit in das öffentliche Programm des Museums ein. Ziel ist es, neue Perspektiven auf Kunst, Ernährung und gesellschaftliche Fragen zu eröffnen und Besucher:innen aktiv einzubeziehen. Die Residency bietet Raum, neue Formate zu entwickeln und kulinarische Projekte an der Schnittstelle von Kunst, Kochen, Ernährung, Kultur, Nachhaltigkeit und gesellschaftlichen Fragen zu erarbeiten und das Museum als Ort des Austauschs und der Begegnung dafür zu verstehen.  

Köch:innen, Künstler:innen, Food-Designer:innen und interdisziplinär arbeitende Praktiker:innen können sich bewerben.

Die Residency bietet ein Stipendium in Höhe von 1.000 € pro Monat, Übernahme der Reisekosten in Verbindung mit dem Antritt der Residency, eine möblierte Wohnung, ein Deutschlandticket, Möglichkeit der Übernahme von Produktionskosten des eingereichten Projektvorhabens , Zugang zu Ausstellungen und relevanten Arbeitsbereichen des Museums, Unterstützung durch das Museumsteam bei der Entwicklung und Umsetzung von Projekten.

Weitere Informationen gibt es unter: dasminsk.de

Deadline: 5. September 2026
Location: Potsdam

Das Minsk Kunsthaus in Potsdam
Max-Planck-Straße 1
14773 Potsdam
Mail: residency(at)dasminsk.de

9. THE HODDER FELLOWSHIP – FELLOWSHIPS 2027

The Hodder Fellowship will be given to artists and writers of exceptional promise to pursue independent projects at Princeton University during the academic year. Hodder Fellows spend an academic year with Princeton, but no formal teaching is involved.

Potential Hodder Fellows are highly talented composers, choreographers, performance artists, visual artists, writers, translators, or other kinds of artists or humanists. Most successful Fellows have published a first book or have similar achievements in their own fields. One need not be a U.S. citizen to apply.

A $93,000 stipend is provided for this 10-month appointment as a Visiting Fellow.

For further information please visit: arts.princeton.edu

Deadline: September 8, 2026, at 11:59 p.m. (EDT)
Location: Princeton (USA)

Lewis Center for the Arts
Princeton University
Princeton, NJ 08544
Mail: lca-fellowships@princeton.edu

10. FUNDACIÓN AMA AMOEDO – GRANTS 2027

Fundación Ama Amoedo announces the open call for the forth edition of its Grants program with the goal of supporting the Latin American art ecosystem. Ten Grants will be awarded in four categories: Artists (4 grants), Art and Social Engagement (2 grants), Organizations (2 grants), and Publications (2 grants).

Grants are intended for artists, artistic collectives, art professionals, non-profit organizations, institutions and foundations that have a significant connection with Latin America, either by nationality, cultural heritage and/or the site where the project will be carried out.

Each grant is $10,000.

Weitere Informationen gibt es unter: fundacioamamaoedo.org

Deadline: September 9, 2026, 11:59 pm CET
Location: Meppen

Fundación Ama Amoedo
Del Timonel 4,
20402 Faro de José Ignacio
Maldonado, Uruguay
Mail: info(at)fundacionamaamoedo.org

11. MARTIN ROTH INITIATIVE – TEMPORÄRE  SCHUTZAUFENTHALTE

Die Martin-Roth-Initiative ist eine Kooperation zwischen dem Goethe Institut und dem Institut für Auslandsbeziehungen, mit der kulturelle Einrichtungen (Gastorganisationen) in Deutschland befähigt werden, gefährdete  Künstler:innen und Kulturtätige temporär aufzunehmen und ihnen eine Fortführung ihrer Arbeit in einem sicheren Kontext zu ermöglichen. Die Bewerbung erfolgt im Tandem zwischen den Künstler:innen und Kulturtätigen sowie den Gastorganisationen.

Antragsberechtigt sind die Künstler:innen (im Ausland) sowie deutsche Kultureinrichtungen.

Die Förderung beinhaltet neben einem monatlichen Stipendium Projektmittel unter anderem zur Unterstützung der künstlerischen/kulturellen Arbeit.

Weitere Informationen gibt es unter: martin-roth-initiative.de

Deadline: 11. September 2026
Location: Deutschland

Martin Roth Initiative
Institut für Auslandsbeziehungen (ifa)
Charlottenplatz 17
70173 Stuttgart
Tel.: +49(0)3028449177
Mail: info(at)martin-roth-initiative.de

12. ARS ELECTRONICA x ČESKÉ BUDĚJOVICE – ARTxSCIENCE RESIDENCY

The ArtXScience residency is one part of the Ars Biologica project, a key pillar of České Budějovice – European Capital of Culture 2028. The aim is to explore how art and science can collaborate to address urgent environmental challenges, with a special focus on climate emergence, sustainable agriculture, geoengineering, permaculture, water resource management, and the broader ecological impacts on local communities. The project is looking for artistic proposals for (1) a spatial ArtXScience artwork that goes beyond screen-based explorations and (2) public engagement formats involving the local community connected to the artwork. The final artistic outcome will be presented in the Ars Biologica Festival in spring 2028. The Biology Centre of the Czech Academy of Sciences is the main science partner for the residency 2027.

Applications are open to artists with prior experience in interdisciplinary collaborations, ArtXScience productions and community engagement. The applicants must be 18 years old or older and can be of all nationalities, but must be eligible to work and travel in the EU.

There is 24,000 EUR in total funding available: 6,000 EUR Artist Fee; up to 15,000 EUR Production Budget; up to 3,000 EUR for transportation, travel, accommodation, and subsistence (required travels are 2-5 trips to Budweis; 2 trips to Ars Electronica; accommodation for one month stay in České Budějovice is covered by separate budget).

For further information please visit: ars.electronica.art

Deadline: September 28, 2026
Location: České Budějovice (Czech Republic)

Ars Electronica Linz GmbH & Co KG
Ars-Electronica-Straße 1
4040 Linz, Austria
Tel.: +43 732 7272 0
Mail: zita.cechova(at)budejovice2028.cz

13. SINGAPORE ART MUSEUM – RESIDENCIES 2027/28

SAM Residencies welcomes applications for Cycle 4 of Residencies. Slated to run from June 2027 to December 2028, Cycle 4 is organised around three strands: Listening/Attuning, Making/Material Cultures and Beyond Human/Interdependence. There are three types of Residencies: Artist Residency: Open to artists and collectives pursuing new artistic research, experimentation and modes of making; Community & Education Residency: Open to practitioners working at the intersection of artistic practice, education, and community engagement; Curatorial & Research residency: Open to curators and researchers working towards new approaches to exhibition making, and curatorial practice and research methodologies. International applicants may apply for residencies of one to three months, while Singapore-based applicants may apply for up to six months. Residents will pursue independent research and are open to engage with communities and the public in Singapore as part of their process. They are also encouraged to share works in progress or research outcomes through open studios, screenings, workshops, talks, and other experimental public formats.

SAM Residencies is open for international applications from individuals, duos and collectives from all mediums and disciplines.

SAM Residencies will support Residents with: 1 x return airfare on economy class; monthly stipend of SGD$1,500; housing allowance for foreign residents, a studio or co-working space.

Weitere Informationen gibt es unter: singaporeartmuseum.sg

Deadline: September 30, 2026, GMT+8 1:59PM (6:59 AM CET)
Location: Singapore

Singapore Art Museum
39 Keppel Rd
#01-02 Tanjong Pagar Distripark
Singapore 089065
Mail: residencies(at)singaporeartmuseum.sg

14. CAMARGO FOUNDATION – FELLOWSHIPS 2027/28

With each cohort of Fellows, the Camargo Foundation strives to foster connections between research and creation. 14 selected applicants (7 artists and 7 scholars & thinkers) are awarded residencies in a stunning, contemplative environment where they have the space, time, and freedom to think, create, and connect.

Applicants should have had a practice for, at a minimum, the previous 5 years. They should be the primary creators of new work/project. They should be able to demonstrate a track record of publications, public performances and exhibitions, credits, awards, and / or grants. While Camargo can provide an artist studio, it is important to keep in mind that the Camargo Fellowship is a research-based residency, focused on research rather than production.

A stipend equivalent to one month’s allowance under the foreign visiting professors program (up to a maximum of 4,000 euros for a period of 28 days).

For further information please visit: camargofoundation.org

Deadline: October 1, 2026
Location: Cassis (France)

The Camargo Foundation
1, avenue Jermini
13260 Cassis, France
Mail: apply(at)camargofoundation.org

1. INNOVATIONSFONDS KUNST – MWK BADEN-WÜRTTEMBERG

Mit dem Innovationsfonds Kunst unterstützt das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst innovative Vorhaben von Kultureinrichtungen in Baden-Württemberg. Gefördert werden innovative und außergewöhnliche Kunst- und Kulturprojekte, die in Bezug auf folgende Themen neue Wege beschreiten: Zielgruppen, Spielorte, Inhalte, Beteiligungsstrategien, Darstellungsformen oder spartenübergreifende Ansätze. Zudem ist eine überregionale Sichtbarkeit der Projekte wünschenswert. Für die Ausschreibungsrunde 2023 werden außerdem Projekte mit einem nachhaltigen und ressourcenschonenden Umsetzungskonzept zusätzlich gefördert.

Antragsberechtigt sind Kultureinrichtungen und Kommunen mit einer Größe von bis zu 50.000 Einwohner:innen, die folgende Voraussetzungen erfüllen: Sitz in Baden-Württemberg und dem Ressort der Kunstabteilung des MWK zuzuordnen. Die Kultureinrichtung muss gemeinnützige Ziele verfolgen, in der Regel vor dem 1. Januar 2023 gegründet worden sein, rechtlich eigenständig oder in der Trägerschaft einer Kommune oder des Landes liegen.
Nicht antragsberechtigt sind Einrichtungen, die anderen Ministerien zugeordnet sind sowie natürliche Personen wie freischaffende Künstlerinnen und Künstler, Kultur- und Kreativschaffende ohne eigene Rechtsform sowie Einzelunternehmen, die als Einzelperson agieren, aber keine Kultureinrichtung betreiben. Außerdem nicht antragsberechtigt sind Kommunen mit mehr als 50.000 Einwohnern oder Landratsämter.

Die ausgewählten Projekte werden mit mindestens 10.000 Euro und höchstens 30.000 Euro gefördert. Der Eigenanteil in Höhe von mindestens 20 % der Projektkosten kann in Form von Eintrittsgeldern, Eigen- oder Drittmitteln erbracht werden.

Weitere Informationen gibt es unter: mwk.baden-württemberg.de

Deadline: 4. September 2026
Location: Baden-Württemberg

Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg
Königstraße 46
70173 Stuttgart
Tel.: +49 (0)711/279-0
Mail: innovationsfonds-kunst(at)mwk.bwl.de

2. KULTURAMT DER STADT STUTTGART – SPARTENÜBERGREIFENDE PROJEKTFÖRDERUNG

Ziel der Landeshauptstadt Stuttgart ist es, mit der Förderung von Kulturprojekten zusätzliche Akzente zum institutionell geförderten Kulturangebot zu setzen. Gefördert wird das künstlerische Wirken der Freien Szene, insbesondere der Künstler:innen, Vereine, Initiativen, Gruppen, Einrichtungen und Stiftungen Stuttgarts. Priorität haben Projekte und Vorhaben, die sich durch hohe Qualität und Innovationskraft auszeichnen.  Förderfähig sind u.a. qualitativ herausragende Projekte und Veranstaltungen, neue künstlerische Ansätze und Interventionen, die dem aktuellen Diskurs in der zeitgenössischen Kunst neue Impulse verleihen, künstlerische Formate, die Zugänge zu aktiver Teilhabe eröffnen, interdisziplinäre und/oder transmediale Zusammenarbeit, Programme von Künstlerräumen,  künstlerisch-wissenschaftliche Recherchevorhaben.

Gefördert werden nur unkommerzielle Projekte und Vorhaben von Kulturschaffenden, die ihren Arbeitsschwerpunkt in Stuttgart haben. Die öffentliche Präsentation des Projekts muss überwiegend in Stuttgart stattfinden.

Weitere Informationen gibt es unter: stuttgart.de

Deadline: 15. Oktober 2026
Location: Stuttgart

Kulturamt der Stadt Stuttgart
Abteilung Kulturförderung – Fachbereich
Bildende Kunst
Marina Bergholz
Torstraße 15
70173 Stuttgart
Tel.: +49 711 21680727
Mail: marina.bergholz(at)stuttgart.de

3. KULTURAMT DER STADT STUTTGART – KIÖR: KONTEXTBEZOGENE FÖRDERUNG

Anlässlich des 100. Geburtstags des Stuttgarter Künstlers Otto Herbert Hajek im Jahr 2027 lädt das Kulturamt der Stadt Stuttgart Künstler*innen ein, an der aktuellen Ausschreibung der kontextbezogenen Projektförderung des Fachbereichs KiöR teilzunehmen. Gesucht werden zeitgenössische künstlerische Konzepte für den öffentlichen Raum, die Hajeks Verständnis von Kunst als demokratische und stadtgestaltende Aufgabe in die Gegenwart übertragen. Eingereicht werden können Konzepte aller Sparten, z. B. für Skulpturen, Rauminstallationen, Interventionen, digitale Arbeiten, Farb- und Raumkonzepte oder partizipative Prozesse. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Vielfalt der geförderten Projekte. Daher sind auch kleiner angelegte Projekte ausdrücklich willkommen.  Die ausgewählten Projekte werden vom 27.06. bis 12.09.2027 als stadtweite Ausstellung im öffentlichen Raum Stuttgarts präsentiert.

Die Ausschreibung richtet sich an professionell arbeitende bildende Künstler*innen sowie interdisziplinäre künstlerische Teams mit einem nachweisbaren Bezug zu Baden-Württemberg, insbesondere zum Raum Stuttgart.

Die Förderung erfolgt im Rahmen der verfügbaren Mittel der Projektförderung. Gefördert werden die Kosten für das Konzept, die Produktion und Präsentation des Kunstprojekts (siehe Seite 4: Förderverfahren, Kosten- und Finanzierungsplan). Aus den geförderten Beiträgen wählt die Jury nach der Ausstellungseröffnung einen 1. Preis, der mit 4.000 € dotiert ist. Ein Publikumspreis ist mit 1.000 € dotiert.

Weitere Informationen gibt es unter: kunst-im-oeffentlichen-raum-stuttgart.de

Deadline: 30. Oktober 2026
Location: Stuttgart

Kulturamt der Landeshauptstadt Stuttgart
Kirsten Bayer
Tel.: 0711 216-80725
Mail: kirsten.bayer(at)stuttgart.de

4. KULTURAMT DER STADT KARLSRUHE – SPARTENÜBERGREIFENDE PROJEKTFÖRDERUNG

Die Projektförderung bezieht sich auf Produktionen und Veranstaltungen aus sämtlichen künstlerischen und kulturellen Gattungen wie Musik, Theater, Bildende Kunst, Film, Neue Medien etc.. Gefördert werden insbesondere spartenübergreifende Produktionen. Sie erfolgt u.a. durch Beratung der Antragstellenden, Konzeptförderung, Bereitstellung und Vermittlung von Infrastruktur, Fehlbedarfs- sowie Anschubfinanzierung, Hilfe bei Drittmittelakquise und ergänzende Öffentlichkeitsarbeit.

Ein Projekt kann […] finanziell gefördert werden, wenn es sich um eine professionelle, öffentlich zugängliche, zeitlich begrenzte kulturelle oder künstlerische Aktion oder Produktion handelt, die in Karlsruhe stattfindet und an dessen Durchführung ein öffentliches Interesse besteht.

Eine Einreichung ist laufend möglich. Der Antrag auf Projektförderung soll rechtzeitig, d.h. mindestens 6 Wochen vor Durchführung des Projektes gestellt werden. Bei einer erwarteten Projektförderung von mehr als 5.000 Euro beträgt die Frist ein halbes Jahr.

Weitere Informationen gibt es unter: karlsruhe.de

Die Bewerbung ist laufend möglich.
Location: Karlsruhe

Kulturamt der Stadt Karlsruhe
Nuray Simsek
Kulturbüro Sekretariat
Karl-Friedrich-Straße 14-18
76133 Karlsruhe
Tel.: +49 721 133-4011
Mail: nuray.simsek(at)kultur.karlsruhe.de

1. STEIGER GALLERY – WASSERGARTEN

Die Steiger Gallery des Ministeriums für Bildung und Kultur des Saarlandes und der Industriekultur Saar GmbH, sucht künstlerische Konzepte für den Wassergarten im Erlebnisort Reden. Gesucht werden Konzepte für permanent im Bereich des Wassergarten zu installierende Kunstwerke. Die Arbeiten sollen einen Bezug zum Standort herstellen und sich mit Aspekten wie Bergbaukultur, Industriegeschichte, Wandel, Transformation, Zukunft, den architektonischen Gegebenheiten oder der umgebenden Natur befassen. Das Bewerbungsverfahren läuft zweistufig: ausgewählten Künstler:innen werden eingeladen, die technischen und finanziellen Pläne genauer auszuarbeiten.

Zur Bewerbung sind aufstrebende sowie etablierte Künstler:innen aller Sparten eingeladen.
 Regionale, nationale und internationale Einsendungen sind ausdrücklich erwünscht.

Die Gesamtkosten aus Künstlerhonorar, Realisierung und Installation der künstlerischen Arbeiten sollten zwischen 2.000 und 60.000 € liegen. Als Honorar für die zweite Bewerbungsphase erhalten die Künstler:innen der ausgewählten und ausgearbeiteten Konzepte einen Betrag von bis zu 1000 €.

Weitere Informationen gibt es unter: steiger-gallery.de

Deadline: 30. August 2026
Location: Saarbrücken

Dock 11
saaris GmbH
Balthasar-Goldstein-Straße 31
66131 Saarbrücken
Mail: info(at)steiger-gallery.de

2. HUMBOLDT-GYMNASIUM BERLIN – KUNST AM BAU

Das Humboldt-Gymnasium wird am bisherigen Standort um einen Anbau entlang des Augustinerhofs erweitert und der bestehende Erweiterungsbau wird aufgestockt. Es soll ein Kunstwerk entworfen werden, das die Erweiterung des Gymnasiums aufwertet, zugleich die Werte der Schule wie Integration, Vielfalt, Wandel von Wissen, Zukunft & Transformation, Neugier & kritisches Denken & Eigenverantwortung thematisiert und diese offen interpretiert, sowie mit der Architektur und den prägenden Sichtbetonoberflächen des Treppenhauses in Dialog tritt.

Die Teilnahme steht allen professionellen Kunstschaffenden (damit sind Künstlerinnen und Künstler, und/oder Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker gemeint) offen. Künstlergruppen und Arbeitsgemeinschaften sind zugelassen und gelten als eine teilnehmende Person.

Gesamtbudget für die Realisierung: 55.784,00 € (brutto) inkl. Material und Honorar

Weitere Informationen gibt es unter: kunstundbau.rlp.de

Deadline: 10. September 2026
Location: Berlin

Stadtverwaltung der Stadt Trier
Paula Misic
0651 718-2658
Mail: paula.misic(at)trier.de

3. LUTHERGEDENKSTÄTTEN SACHSEN-ANHALT – KUNST AM BAU

Für den Eingangsbereich lobt die Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt als Bauherr einen Realisierungswettbewerb für Kunst am Bau aus. Zweck des Wettbewerbes Kunst am Bau ist eine gerechte Findung der besten Lösung für ein zeitgemäßes künstlerisches Projekt in der Eingangshalle des neu gestalteten Museums Lutherhaus. Die Umsetzung des künstlerischen Projektes im Lutherhaus kann gemäß Bauablaufplan im 2. Quartal 2027 erfolgen und soll bis zum 30.06.2027 abgeschlossen werden.

Teilnahmeanträge können von freischaffenden und professionellen Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland und den Staaten der Europäischen Union eingereicht werden, die einzeln oder gemeinschaftlich arbeiten.

Für die Ausführung bzw. Realisierung des Wettbewerbsbeitrages stehen insgesamt Mittel in Höhe von 116.000 Euro brutto (einschl. Honorar, Herstellungskosten, inklusive Ausleuchtung, Montage, Transport, alle Nebenkosten, Mehrwertsteuer und einschließlich eventuell erforderlicher Abnahmen wie z. B. TÜV o. ä.) zur Verfügung. Die vorgenannte Kostengrenze darf nicht überschritten werden. Es werden folgende Preisgelder ausgeschüttet: 1. Preis 5.000,00 € (brutto); 2. Preis 2.500,00 € (brutto); 3. Preis 1.000,00 € (brutto) Die ausgelobte Preissumme ist Teil des Honorars für die Realisierung des prämierten Wettbewerbsbeitrages. Im Auftragsfall ist das Preisgeld Teil des Gesamthonorars. Damit werden Leistungen zur Erarbeitung der Konzeption und des Entwurfs für das prämierte künstlerische Projekt vergütet.

Weitere Informationen gibt es unter: bbk-bundesverband.de

Deadline: 11. September 2026, 10:00 Uhr
Location: Lutherstadt Wittenberg

Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt
Collegienstraße 54
06886 Lutherstadt Wittenberg
Herr Dr. Thomas T. Müller
Tel.: 03491 420 31 12
Mail: sekretariat(at)luthermuseen.de

1. LANDKREIS GERMERSHEIM – ALBERT-HAUEISEN-PREIS

Zum 23. Mal schreibt der Landkreis Germersheim zusammen mit dem „Verein zur Förderung von Kunst und Kultur e.V.“ den „Albert-Haueisen-Kunstpreis“ für Malerei, Grafik und Plastik aus.

An der Ausschreibung können sich alle Künstlerinnen und Künstler beteiligen, die in Rheinland-Pfalz, in Baden-Württemberg oder im Elsass wirken.

Der Hauptpreis ist mit 5000 Euro dotiert. 2000 Euro entfallen auf einen Förderpreis.

Weitere Informationen gibt es unter: landkreis-germersheim.de

Deadline: 21. August 2026
Location: Germersheim

Kreisverwaltung Germersheim
Verein zur Förderung von Kunst und Kultur e.V./KVHS
Karin Träber
Luitpoldplatz 1
76726 Germersheim
Tel.: +49 7274/53-319
Mail: k.traeber(at)kreis-germersheim.de

2. FOUNDATION FRANCOIS SCHNEIDER – „TALENTS CONTEMPORAINS"

Die François Schneider Foundation in Wattwiller (Elsass, Frankreich) lädt zur Teilnahme am Kunstwettbewerb „Talents Contemporains" mit dem Thema „Erde" ein. Künstler:innen können Skulpturen und Außeninstallationen einreichen, die dauerhaft in der parkähnlichen Anlage des Anwesens der Abbaye de Pontigny verbleiben sollen. Die prämierten Werke werden inmitten der außergewöhnlichen Gärten des Anwesens ihren Platz finden und den Grundstein für eine Sammlung legen. Es können ausschließlich bereits realisierte Werke eingereicht werden. Es werden vier bis fünf Arbeiten ausgewählt.

Die Ausschreibung richtet sich an volljährige Einzelkünstler:innen oder Künstlerkollektive jeglichen Alters und aller Nationalitäten, deren Arbeit im Bereich der visuellen und bildenden Künste liegt.

Jede:r Preisträger:in erhält ein Preisgeld von 15.000 €. Dieser Betrag umfasst den Auszeichnungspreis sowie den offiziellen Ankauf des Werks, das damit in die Sammlung der Fondation François Schneider übergeht. Besonderer Fall: Das Preisgeld wird auf 8.000 € festgelegt, wenn es sich bei dem erworbenen Werk um eine Skulptur handelt, die in mehreren nummerierten Exemplaren aufgelegt wurde.

Weitere Informationen gibt es unter: fondacionfrancoisschneider.org

Deadline: 23. August 2026
Location: Pontigny (France)

Fondation François Schneider
27 rue de la Première Armée
68700 Wattwiller – France
Tel : +33 (0)3 89 82 10 10
Mail: info(at)fondationfrancoisschneider.org

3. FOUNDWORK ARTIST PRIZE 2027

Foundwork Artist Prize is an annual prize by Foundwork, a Los Angeles-based nonprofit organization that supports access and recognition for contemporary artists worldwide. To be considered, artists must register and maintain a published profile on the Foundwork website, with at least 6 artworks and an artist statement on their profile page, throughout this year’s selection period: throughout the entire 2026 selection period: 5:00 pm PT September 25, 2026—5:00 pm PT December 31, 2026. Please note that artist memberships on Foundwork have a $6 monthly subscription which starts with a 30-day free trial for new members.

The 2025 Foundwork Artist Prize to support outstanding artistic practices of emerging and mid-career artists working in any media. The Prize is open to artists residing worldwide. Duos and collectives will not be considered for the Foundwork Artist Prize.

This year’s honoree will receive an unrestricted $10,000 grant, remote studio visits with each member of our jury cohort, and a published interview as part of the Foundwork Dialogues program.

For further information please visit: foundwork.art

Deadline: September 25, 2026, 5 p.m. PT
Location: international

Foundwork
Mail: support(at)foundwork.art

1. LAKOF BW – MATHILDE-PLANCK-LEHRAUFTRAGSPROGRAMM

Das Mathilde-Planck-Lehrauftragsprogramm (MPL) soll die Zahl der Professorinnen erhöhen, indem mehr Lehraufträge an Akademikerinnen vergeben werden. Durch Lehraufträge erwerben Akademikerinnen pädagogische Erfahrung und knüpfen Verbindungen zu Hochschulen. Gleichzeitig dienen die Lehraufträge bei Bewerbungen um Professuren als Nachweis für die Berufungsvoraussetzung „Pädagogische Eignung“.

Das Programm finanziert Lehraufträge, die in Baden-Württemberg von Frauen übernommen werden. Antragsberechtigt sind folgende Hochschularten in Baden-Württemberg: staatliche Hochschulen für angewandte Wissenschaften, staatliche Kunst- und Musikhochschulen, Duale Hochschule Baden-Württemberg. Künstler*innen, die am Programm interessiert sind, sollten sich für Lehraufträge direkt mit einer antragsberechtigten Hochschule bewerben, mit deren Kooperation ein Antrag gestellt werden kann.

Antragstermine sind der 1. März für das Sommersemester und der 15. September für das Wintersemester.

Weitere Informationen gibt es unter: lakof-bw.de

Deadline: 15. September 2026
Location: Baden-Württemberg

Lakof BW – Koordinierungsstelle
Hochschule Karlsruhe
Ansprechpartnerinnen:
Nicole Fraunhoffer
Moltkestr. 30
76133 Karlsruhe
Tel.: 0721 925-1095
Mail: nicole.fraunhoffer@h-ka.de

2. GOLDRAUSCH KÜNSTLERINNENPROJEKT

Das Goldrausch Künstlerinnenprojekt wurde 1989 vom Frauennetzwerk Goldrausch e. V. initiiert, um der strukturellen Benachteiligung von Bildenden Künstlerinnen entgegenzuwirken. Mehr denn je gilt: Es reicht nicht, gute Kunst zu machen! Um sichtbar und erfolgreich zu sein, braucht es umfassende berufliche Sachkenntnis. Deshalb unterstützt Goldrausch Künstlerinnen dabei, sich individuelle Karrierewege zu erschließen, ihr Wissen als Selbstständige praxisnah auszubauen und ihre Werke öffentlich zu präsentieren. Goldrausch Künstlerinnenprojekt bietet 15 Plätze pro Jahrgang über 12 Monate (Ende Januar bis Dezember) mit wöchentliche Kursen an zwei festen Tagen in der Woche, zusätzlich zu einzelnen Terminen und 3–4 Intensivwochen.

Das Programm richtet sich an FLINTA* Bildende Künstlerinnen*, also Frauen*, trans-Frauen sowie inter-, nicht-binäre und agender Personen jeden Alters, vorzugsweise mit (Kunst-)Hochschulabschluss, oder entsprechenden Kenntnissen, mit ausreichend Deutschkenntnissen (eigene Beiträge können englischsprachig sein) und Wohnsitz in Berlin. Erforderlich sind Erfahrungen in der künstlerischen Praxis, klaren Zielvorstellungen und großer Motivation, mit Zeit und Ressourcen, um sich – neben der Studioarbeit – Konzepte der Vermittlung und Vermarktung zu erarbeiten.

Weitere Informationen gibt es unter: goldrausch.org

Deadline: 15. September 2026
Location: Berlin

Goldrausch Künstlerinnenprojekt
Herzbergstraße 40-43
10365 Berlin
Tel.: +49 30 39 06 38 63
Mail: bewerbung(at)goldrausch.org