Gioco Salentino

Gioco Salentino – Antonio Zecca

Kunstverein Konstanz, Freitag, 15.02.2019

Zwei Welten verbindet Antonio Zecca im Titel seiner Ausstellung miteinander. Gioco steht für das Spiel – jene Tätigkeit, bei der wir, ohne dabei bewusst Zwecke zu verfolgen, ganz bei uns selbst sind. Im Spiel vergessen wir uns selbst; in diesem So-Sein sind wir. Salentino steht für eine Region: das Salento – die Halbinsel im äußersten Südosten Italien, die gerne auch als Absatz des italienischen Stiefels bezeichnet wird. Das Salento gehört zu Apulien und dort, in der Provinz Lecce, einer der schönsten Kunstregionen Süditaliens, in der der Barock einen eigenen Sonderstil ausgebildet hat, liegt das kleine Örtchen Specchia, in dem Antonio Zecca aufgewachsen ist.

Will uns Antonio Zecca mit dieser Ausstellung zurück entführen in das Land seiner Kindheit? Kann man überhaupt den vergangenen Ort seiner Kindheit in Bildern einfangen, gleich wie der Wind in Segeln sich fängt? Ja und Nein. Die Zeichnung, die sich mit der Farbe verbindet, ist Zeccas Werkzeug, mit der er seine Vergangenheit, seine Erinnerungen, seine Wunsch- und Traumbilder in schnellem, frischen Duktus uns und sich selbst zugänglich, sinnvoll und fruchtbar macht.

Dreiteilig hat der Zeichner und Maler seine Ausstellung aufgebaut.

Wiewohl auch im Hauptsaal des Kunstvereins Konstanz die Präsentation der für ihn typischen großen Papierbahnen und seiner kleinteiligen Tafelbildchen das Moment der Improvisation einschließt, ist die Hängung doch am klassischen Ausstellungsformat orientiert. Als eine Art Quintessenz treten uns hier, insbesondere in den großformatigen Arbeiten auf Papier, aller Art Menschen, mal weniger, mal stärker durchgeführt, aus den Welten des Alltags und der Kunstgeschichte gleichermaßen entgegen. Doch Achtung: eine „Störung“ hat der Künstler bewusst, hier am Boden, eingebaut: Sein großes Buch mit metallenen Deckeln, zwischen die weitere Papierbahnen mit Menschenbildern eingebunden sind. Diese Improvisation, diese Laune, der Einblick ins größere Oeuvre, verweist auf die Zeichnungen im Gang zwischen dem Hauptraum des Kunstvereins und der Wessenberg-Galerie. Hier gibt Antonio Zecca den Blick frei in seine Werkstatt, sein Archiv der Zeichnungen, in seine Werk- und Skizzenbücher. Die Bücher sind ausgelegt, die Zeichenblätter über die Wand gestreut – und geben so Einblick in die assoziative Gestaltung der Form. Und was bekommt der Betrachter da zu sehen? Das weite Feld der Handzeichnung reicht von der klassischen Studie, Skizze und Zeccas letzten 5-Minuten-Zeichnungen am Ende eines Tages über Notate und Beobachtungen, über Entwürfe und Vorzeichnungen bis hin zu Improvisationen und Neukombinationen und kann alle Grade der Zeichenkunst, von der Andeutung bis hin zu Ausführung, durchlaufen. Im dritten, letzten Raum der Ausstellung, konfrontiert uns Antonio Zecca mit einem „Wald“ großformatiger Zeichnungen. Die Papierbahnen mit lebensgroßen Figuren sind an quer durch den Raum gespannten Seilen dicht gedrängt gehängt. Wenn wir uns unseren Weg durch diese Installation hindurch suchen, begegnen uns die Dargestellten auf Du und Du.

Antonio Zecca will uns ganz bewusst dicht an seine Arbeiten heranführen. Wie aber tut es das?

Die von Antonio Zecca gezeigten Menschen und Figuren schauen uns entweder direkt an; nehmen Blickkontakt mit uns auf, oder sind selbstvergessen in ihre eigenen Handlungen, gern tänzerische Bewegungen oder Drehungen, vertieft. Das nimmt uns für die Dargestellten ein. Wir „antworten“ und bewegen uns auf die Dargestellten zu.

Zeccas Strich ist emotional bewegt, kreisend, suchend. Zumeist umschreiben und umspielen die Linien ihren Gegenstand, ohne ihn still, allzu fest zu halten. Die sich drehenden, schnellen, kreisenden Linien sind selbst wiederum lebendig, führen, obschon sie Gegenstände beschreiben, ein eigenes Leben, das uns Betrachter hinein reißt ins wuchernde, tanzende Bild. Es ist kein Zufall, dass Antonio Zecca seine Figuren kombiniert mit barocken Zitaten und floralen Motiven. Neben- und übereinander geschichtet stehen auch sie für die Fülle und den Reichtum der lebendig, assoziativ einströmenden Welt. Zeccas Erinnerungs- und unsere Wunschbilder überlagern, überlappen sich hier – und wir treten erneut nah heran, um zu erkennen; all diese Schichten zu durchdringen. Längst hat der Zeichner seine Kunst des Zeichnens und der assoziativen Zeichen virtuos gesteigert – so etwa, wenn er mit gezielten Schüttungen aus einer Flasche die stark verdünnte Acrylfarbe in großzügigen Schwüngen auf seine mannshohen Papierbahnen fließen lässt, wo sie, angesiedelt zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, gleichermaßen Linien und Flecken ausbilden.

Antonio Zecca ist primär Zeichner – und doch stehen wir in einer Ausstellung leuchtend-strahlender Farbigkeit. Ein Widerspruch? Nein, denn dieser Zeichner zeichnet mit Farben. Türkisblau und helles Weiß sind die bestimmenden – und Antonio Zecca interessiert sich nur wenig für die natürliche Farbigkeit der von ihm dargestellten Bildgegenstände, dafür aber umso mehr für die Erscheinung, die Kraft, die Lichtfülle und den symbolischen Gehalt seiner Farben. In Zeccas Blau und Weiß leuchtet die Faszination des Südens mit seinem alles überstrahlenden Licht auf – und zugleich „frieren“ sie diesen Moment auch ein. „Wie wir einen angenehmen Gegenstand, der vor uns flieht, gern verfolgen, so sehen wir das Blaue gern, nicht weil es auf uns dringt, sondern weil es uns nach sich zieht.“, hat Goethe in seiner Farbenlehre formuliert. Die Sehnsucht, die Goethe hier beschreibt und uns anzieht, vermengt mit jener Melancholie, die wir verspüren, wenn wir merken, dass wir das Ersehnte nie ganz erreichen können – sie verbinden wir mit Zeccas Farbwahl.

Was uns weiter fasziniert? Dass das Gefüge dieser Bilder und die Gestalt, also die äußere Erscheinung der dargestellten Bildgegenstände, ganz anders als man es bei der Zeichenkunst erwarten könnte, nicht von trennenden Grenzen bestimmt sind. Bei Antonio Zecca lagern sich Figuren, seien sie aus der Kunstgeschichte oder aus dem Alltag kommend, florale Motive, Ornamente, Muster, Flächen, Linien, Spuren, Flecke und Räume gleichwertig über- und nebeneinander an, so dass die Differenz zwischen der Figur einerseits und ihrem Umfeld andererseits aufgehoben wird. Alles hängt mit allem zusammen – Menschen, Figurinen, Pflanzen, Textfetzen, Gegenstände, aber auch dingliche Gegenstände und autonome Gestaltungselemente, all die unterschiedlichen Welten, die sich in Antonio Zeccas Bildern zwanglos überlappen und vermengen. Was wir im Alltag häufig schmerzlich als Trennung erleben und begreifen – hier die Vergangenheit, da die Gegenwart; hier die Welt der Kunst, da die Einförmigkeit des Lebens – in Zeccas wuchernd-surrealen, dabei glaubhaften Erinnerungs-, Wunsch- und Traumbildern gehen die vermeintlich getrennten Welten sinnhaft eine Symbiose ein.

Sicher, man kann solch eine künstlerische Haltung ablehnen. Manch einem mag solch eine Kunst zu wenig kritisch zu sein, zu wenig außer der Tradition stehen. Antonio Zecca, so will mir scheinen, versteht seine Kunst, auch vor dem Hintergrund einer Wahrnehmung, die sich aus der Erfahrung zweier Welten speist, anders. In Zeccas Kunst tritt die alte Idee der Beschwörung, wenn er sich vorbehaltlos in den Prozess der Bildgestaltung hineinbegibt, in neuer, verwandelter Form wieder auf: sich des Verlorenen im Bild versichern, seinen eigenen Ort markieren, dabei die Gegenwart einbeziehen. Wer bin ich? Wo ist mein Ort?

Ob die ästhetische Erfahrung, die wir vor Antonio Zeccas Zeichnungen erfahren können, uns spielerisch dazu verhilft, bewusster und anders wahrzunehmen, muss jeder für sich selbst entscheiden. Dass aber der Künstler Antonio Zecca zutiefst davon überzeugt ist, dass in seinem gestalterischen Handeln und Gestalten exemplarisch das Potential angelegt ist, freier, offener, versöhnter, fantasievoller, schöpferischer zu werden, und dieses transformierende Potential auf uns, sein Publikum, überspringen kann, davon bin wiederum ich mit Blick auf die lustvolle Lebendigkeit seiner Bilder überzeugt.

Copyright: Christoph Bauer